rafael moneo

Rafael Moneo (Tudela, Navarra. 9 de mayo 1937)

Estudia en la Escuela de Arquitectura de Madrid, donde se licencia en 1961, aunque desde 1958 colabora en el estudio de Francisco Javier Sáenz de Oiza, y también como estudiante, con Jørn Utzon, autor de la ópera de Sidney, durante un año.

A diferencia de otros autores, que viajan a EEUU para conocer la arquitectura norteamericana de vanguardia, en 1963 y animado por su suegro Luis Martínez-Feduchi (coautor del edificio Capitol), se traslada a Italia becado por la Academia de España en Roma, una estancia que resultaría definitiva para su carrera.

Tras dos años en Roma, regresa a España, donde compagina su labor como arquitecto con una intensa actividad docente: dibujo y proyectos en la Escuela de Madrid, cátedra de Composición en la de Barcelona, profesor invitado por el IAUS de Nueva York, en Lausanne, Princeton y Harvard, donde entre 1985 y 1990 es decano de la Graduate School of Design, y en la que continúa como catedrático.

A lo largo de su carrera ha recibido numerosas distinciones y galardones, entre ellos el Premio Nacional de Arquitectura (1961 y 2015), el premio FAD de Arquitectura e Interiorismo (1994 y 2000), Medalla de Oro de las BBAA, académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, el Príncipe de Asturias y el Pritzker, en 1996.

jorge riechman

Jorge Riechmann (vecino de Cercedilla, profesor titular de filosofía moral primero en la UB y después en la UAM, nacido en Madrid en 1962) escribe poemas y ensayos. Ha dedicado bastante esfuerzo a tratar de comprender las diferentes dimensiones de la crisis ecológico-social desde mediados de los años ochenta. Dirigió el Observatorio de la Sostenibilidad en España en su fase de constitución (2004-2005), y trató de desarrollar algo así como un ecologismo obrero desde la Fundación 1º de Mayo y el Instituto de Trabajo, Ambiente y Salud (ISTAS) entre 1996 y 2008. Llegó en 2009 al Departamento de Filosofía de la UAM. Dirige (junto con Jose Albelda de la UPV) el Máster interuniversitario en Humanidades Ecológicas, Sustentabilidad y Transición Ecosocial (MHESTE) desde su primera edición (curso 2020-21).

Dos extensos tramos de su poesía están reunidos en Futuralgia (poesía 1979 a 2000, Calambur 2011) y Entreser (poesía 1993 a 2007, Monte Ávila 2013). Sus poemarios más recientes son Himnos craquelados (Calambur 2015), Ars nesciendi (Amargord 2018), Grafitis para neandertales (Eolas 2019) y Mudanza del isonauta -enkráteia (Tusquets 2020). Ha traducido extensamente a Heiner Müller y a René Char. Ha reunido ensayos de poética y reflexión estética en libros como Fracasar mejor (Olifante, 2013), El siglo de la Gran Prueba (Baile del Sol, 2013), Ahí es nada (El Gallo de Oro, 2014) o Peces fuera del agua (Baile del Sol, 2016).

Es autor de varias decenas de ensayos sobre cuestiones de ecología política y pensamiento ecológico, entre los que destaca su “pentalogía de la autocontención” (que componen los volúmenes Un mundo vulnerable, Biomímesis, Gente que no quiere viajar a Marte, La habitación de Pascal y Todos los animales somos hermanos, todos ellos en Libros de la Catarata). Sus ensayos más recientes son Autoconstrucción (Catarata, 2015), ¿Derrotó el smartphone al movimiento ecologista? (Catarata, 2016), Ética extramuros (eds. UAM, 2016), Tuits para el siglo de la Gran Prueba- Disparos con parábola (Plaza & Valdés, 2017), ¿Vivir como buenos huérfanos? (Catarata, 2017), Ecosocialismo descalzo (Icaria, 2018), Otro fin del mundo es posible (mra eds., 2019), Informe a la Subcomisión de Cuaternario (Árdora, 2021) y Simbioética (en prensa).

Compañía de teatro
Ultramarinos de Lucas

En 1994 fundamos la compañía Ultramarinos de Lucas con la intención de crear un proyecto estable de investigación en las Artes Escénicas, sin imponernos ningún límite, sin prejuicios, con pasión.

En las escuelas de Lecoq, en París, o el Teatro de La Abadía en Madrid, empezamos a encontrar un lenguaje propio. En los escenarios lo vamos puliendo día a día.

Nos gusta pensar que ahora, casi 30 años después, seguimos jugando con entusiasmo,  seguimos aprendiendo juntos y que aún no hemos perdido la inocencia y la capacidad de asombrarnos.

El público es nuestro horizonte: para él trabajamos, hablándole de tú a tú, sin certezas, sin dogmatismos, apelando a su imaginación, buscando compartir con él emociones, pensamientos, dudas, inquietudes, descubrimientos y aventuras.

Somos una Compañía de repertorio, con más de 10 espectáculos en cartel.

Shakespeare, Lorca, Beckett, Pinter o Mark Twain, entre otros, nos han iluminado el camino.

Y seguiremos jugando. 

Carlos de Gredos

(Hoyocasero, Ávila, 1958) Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. 1989. Coordinador General del Centro de Arte y Naturaleza “Cerro Gallinero” de Hoyocasero, desde su creación en 2008. Profesor de Máster en Arte, Creación, Investigación y Producción, por las Universidades de Granada, Sevilla y Madrid.

Mi lugar de nacimiento, 2007, monografía y exposiciones. Editado por la Junta de Castilla y León. Residencias artísticas en Namibia, Reino Unido y Japón de 2015 a 2017. Ha publicado SÍLABA a SÍLABA. Diccionario poético. Tomo I. 2014. Editorial Amargord.

La Editorial Babilonia ha publicado Palabra natural. 2014 y La palabra fija la imagen, 2021.

En 2016 proyecta 45 poemas en la naturaleza. Biblioteca-Centro de Documentación. MUSAC. León.

Participa en el III Congreso Mundial Sanjuanista”. Cántico Espiritual. Universidad de la Mística. 2020

javier ayarza

Licenciado en Filosofía y Letras, especialidad de Arqueología, por la Universidad de Valladolid y especialista en Historia y Estética del Cine por la misma universidad. Profesor asociado de la Facultad de Bellas Artes de Salamanca. Su larga experiencia artística ligada a la fotografía tiene su inicio a mediados de los años ochenta, formando parte, desde los noventa, del colectivo A Ua Crag.

En la actualidad su práctica, en las coordenadas de la fotografía documental a partir del trabajo de archivo, responde a una constante toma de posición crítica sobre la realidad. En la construcción de su narrativa visual tiene un especial protagonismo la memoria del territorio como escenario y registro de la historia e interpretación y conocimiento del tiempo presente. Su trayectoria suma más de tres décadas de actividad expositiva y su obra forma parte de colecciones públicas como las del MUSAC, DA2, CAB, Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca y Junta de Castilla y León, entre otras.
Desde 2018 forma parte del colectivo Néxodos, del que es uno de sus miembros fundadores.

www.javierayarza.com

Amparo Blázquez
(Escriptum)

Amparo Blázquez, artista visual con enfoque en la creación de piezas únicas y libros de artista. Su obra se ha mostrado en diferentes ferias del libro de artista como Masquelibros, Arts Libris o Sindokma, por citar algunas. Actualmente con sede en Valencia, España.

www.escriptum.org

Lorena Bodas
(Galería Rodrigo Juarranz)

Lorena Bodas Llamas (Aranda de Duero, 1982) Licenciada en Historia y Máster en Pedagogía de Ciencias Sociales por la Universidad de Valladolid, con una destacada trayectoria en la gestión cultural y el arte. Como socia y gerente de Al Contar del Arte y Subdirectora de la Galería Rodrigo Juarranz, cuenta con más de 13 años de experiencia en la promoción y difusión del arte a nivel nacional e internacional. Ha gestionado durante más de una década dos museos municipales de arte y arte sacro, demostrando su capacidad en la administración y preservación del patrimonio cultural. Colabora activamente en medios de comunicación locales, como magacine 15 días y El sitio de mi recreo en Radio Aranda Cadena SER, además de escribir una columna mensual de opinión en el Diario de Burgos. Comunicadora apasionada, entusiasta de la Historia y el Arte, siempre en busca de nuevas inquietudes culturales.

Beatriz Díaz Ceballos

Aunque nacida en Oviedo, me licencié en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos de Valencia, ciudad donde he seguido desarrollando todo mi trabajo. Desde ese momento, mis intereses han estado cercanos a la poesía visual, haciendo uso de diversas técnicas como la fotografía, la pintura, el collage, la escultura,…La fuerza de la manifestación verbal, la belleza de la palabra, la búsqueda y el esfuerzo por contar sensaciones, han formado siempre  parte de mis obras.

“Si consigo retener un recuerdo, si consigo que siempre me acompañe, aunque esas mismas manos lo hayan modificado, aunque hayan variado su esencia, añadiendo matices irreales a la experiencia real, aunque la historia auténtica se convierta en algo nuevo dentro de mi, todo ello irá poco a poco modelando mi propia biografía, lo que he sido y lo que seré.”

aixa portero

Artista malagueña (1975) formada en distintos centros de investigación artística nacionales e internacionales (Granada, Bruselas, Ginebra, Rotterdam y San Diego). Es profesora de la Facultad de Bellas Artes de Granada, y miembro colaborador del Instituto de la Paz y los Conflictos de la Universidad de Granada. Es miembro civil de Unesco y socia del Club Unesco desde 2021, por lo que todas sus exposiciones están avaladas, desde entonces, por la FECU (Federación de Clubs Unesco de España). Toda su obra gira en torno a la Cultura de Paz, por lo que se nutre de la filosofía, del ensayo, de la narrativa y de la poesía. En las muestras expositivas de su trabajo suele combinar la pintura, la escultura, el dibujo, la fotografía, poesía, la instalación o las nuevas tecnologías. Su andadura profesional empieza en 1998, y cuenta con numerosas exposiciones individuales, y colectivas, tanto a nivel nacional como internacional (Bruselas, Ginebra, Los Ángeles, Rotterdam, París, San Diego, La Habana, Minsk, Vilna, Bogotá, …) Aixa Portero impregna de matices autobiográficos su obra, sin embargo, a la hora de abordar sus propuestas, lo hace desde de la sencillez en cuanto a la materialización y a la visualización de las diferentes piezas. Recientemente galardonada con el Premio Banderas de Andalucía 2024 otorgado por la Delegación del Gobierno de la Junta de Andalucía en Málaga, con motivo del 28-F (Día de Andalucía) en la modalidad de las Artes por su trayectoria como artista audiovisual.

laura montes

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, ciudad en la que además realizé cursos sobre Arte Comtemporáneo, Creación Audiovisual y Fotografía. He trabajado como Profesora en el ámbito de la Educación artística, y como Ilustradora para libros tanto infantiles como adultos. Actualmente trabajo como ilustradora freelance y resido en Valladolid. Me gusta considerarme una especie de intérprete, traduciendo textos a imágenes. Me apasiona el cine y la lectura, porque me encanta que me cuenten buenas historias, y encontré en la ilustración una manera de contar mis propias historias a través de las ilustraciones.

luis moro

Luis Moro ganó el Premio Jóvenes Pintores del Liceo Español de París en 1992 y en 1985 el Premio Nacional de escultura en el Certamen Juvenil de Artes Plásticas. Obtuvo la Beca de Conaculta en México en 2012, la SMART (USA) en 2013 y en 2002 la Beca Casa de Velázquez (España).
Ha realizado múltiples exposiciones en París, Berlín, Roma, Praga, Madrid, México DF, Austin y ha participado en Ferias Internacionales en Corea, Toronto, Roma, Madrid, DF, Miami, Nueva York etc.

centro de arte caja de burgos (cab)

El CAB es un centro de arte vivo, y que quiere tener una identidad propia, pero sobre todo, que está conectado a la sociedad. El programa expositivo tiene como intención mostrar lo que se está haciendo en la actualidad, con una clara presencia de las nuevas tendencias, que reflejen el uso por parte de los artistas actuales de las nuevas tecnologías y soportes. Para ello, a la línea habitual de exposiciones individuales de artistas españoles se articulan las de artistas de otros países que generacionalmente y con otra mirada, ayuden a dimensionar el complejo mundo de la creación contemporánea. Cada temporada realizamos un proyecto temático, en torno a propuestas sobre asuntos relacionados con la sociedad y nuestro entorno, para lo cual, por su importancia, se utilizará un mayor espacio expositivo. Dedicamos una atención especial hacia proyectos experimentales, trabajos individuales o colectivos que interrelacionen la plástica con los audiovisuales, y otras disciplinas artísticas. Disponemos para su materialización de una de las plantas del edificio, en la que junto al espacio expositivo existe otro de uso polivalente, lugar donde se imparten talleres, conferencias y otras actividades con contenidos estrechamente relacionados con lo que en esos momentos se exhibe.

vanesa calzada

josé ignacio gil

(Aranda de Duero, 1965) | Artista visual y periodista. Reside en Valladolid desde 1996 donde realiza sus primeras exposiciones individuales. Su trabajo creativo, principalmente objetual, se desarrolla en series que activan una poética existencial utilizando materiales encontrados y elementos constructivos. Desde 2017 aborda proyectos vinculados al territorio relacionados con la actividad del colectivo Néxodos, del que es uno de sus miembros fundadores. En 2022 participó en Tierra, agua, fuego, en el Museo de Zamora, Yacimiento. Sinergias entre arte y ciencia, en el Museo de la Evolución Humana (Burgos), A bruit secret en Galería Javier Silva (Valladolid) y Recorrer. Caminos vecinales y otras derivas. III encuentro de creación contemporánea y medio rural en Candamo (Asturias). En 2023 en Fuera de lugar en Las Francesas (Valladolid) y en 2024 en Otros barros’: cacharros y cerámica que se hacen arte, en itinerancia por la Comunidad de Madrid.

josé maría yagüe

José María Yagüe (Cuéllar, 1973) es licenciado en BBAA.

Tras realizar estudios de arquitectura, en 2006 comenzó un trabajo de investigación bajo el título “Habitar el paisaje” en el departamento de Teoría y Proyectos arquitectónicos de la ETSA de Valladolid. Es miembro del ADCYL, archivo de creadores de Castilla y León en el Musac y miembro de la comisión Arte y Jardín de la AEPJP. Ha recibido numerosos premios y becas a destacar la beca del Paular (2002) y la beca Generaciones de Caja Madrid (2008).

Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, como por ejemplo el Proyecto Generaciones en Sevilla, Valencia y ARCO 09 en Madrid, Paisajes improbables en Valladolid, Salamanca, León y Guarda (2012), Creadores Íntimos en la Sala de las Francesas de Valladolid (2013) Otro Arte en el Palacio de Quintanar de Segovia (2013). Sus principales exposiciones individuales son “Utopias del Refugio” en la Galería Adora Calvo de Salamanca (2015), “Wolf” Galería Oliver Sears de Dublín (2018) y “La Montaña Plana” en el Museo Esteban Vicente de Segovia (2020).

Actualmente tiene su estudio en Íscar (Valladolid).